<blockquote>Installation view&nbsp;Park Seo-Bo (2021), Kukje Gallery, Seoul&nbsp;</blockquote>&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img style="aspect-ratio:1500/874;" src="https://sto-op-product-bucket.s3.ap-northeast-2.amazonaws.com/8b4b381f-2191-40c3-a98e-ee9e061ac2be" width="1500" height="874"></figure>© Courtesy of the artist and Kukje Gallery&nbsp;<blockquote>Curator's Note</blockquote>&nbsp;박서보를 수식하는 대표적인 문장으로는 ‘한국 단색화의 대표 화가’, ‘한국 앵포르멜 미술의 선구자’ 등을 들 수 있다. 단색화는 서양 중심의 세계 미술사에서 유일하게 한국발 사조로 인정받는 한국의 추상미술이다. 대개 단색화는 한 가지 색 혹은 비슷한 톤의 색만을 사용한 그림을 뜻하지만, 박서보의 그림은 단색으로 이뤄지는 그림 외에도 색의 변주가 팔레트처럼 다채롭다는 점에서 다른 작가들과 차별점을 갖는다.&nbsp;단색화를 이끌었던 박서보는 1960년대 발표한 '묘법(描法)' 시리즈를 통해 단색화를 실천하였다. 자신의 '묘법' 시리즈에 대해 '손의 여행'이라고 지칭하는 그는 대형 화면 안에 선을 긋는 행위를 반복함에 따라 고도의 절제된 세계를 표현했다. 1960년대에 시작된 '묘법' 은 1970년대까지 캔버스를 물감으로 뒤덮고 물감이 채 마르기 전에 연필로 선을 긋고, 다시 물감으로 지우는 행위의 반복이었다. 1980년대 이후부터는 한지와 수성안료로 작품을 제작하였고, 2000년대 들어서는 한지를 붙이고 규칙적인 붓질을 반복해 수직의 움푹한 이랑을 만들어 갔다. 움푹 들어간 이랑 사이에 밀려난 한지는 골이 돌출되어 일종의 부조 효과를 띤다. 이러한 박서보의 작품은 평면 회화이면서도 옵아트처럼 시선의 움직임에 따라 화면이 달리 보인다. 그의 '묘법'은 시간이 지남에 따라 변화하는 과정을 거치며 완성에 이르는 동양 회화의 정신세계를 고스란히 담고 있다.&nbsp;이처럼 그의 작품은 단조로운 행위만 되풀이되는 지극히 덤덤한 세계이자 마음을 비우는 행위이다. 단순히 그림을 그리는 것을 넘어 자신을 비우고 마음을 다스려 원초적인 상태로의 회귀를 추구한다. 이에 더해, 대상을 치유하는 도구로서 발전해 나아가는 작품의 궤적을 따라가고자 한다.&nbsp;&nbsp;